HISTOIRE DE L’ATELIER

Sous l’impulsion de Monique Benichou, Françoise Greffroy et Évelyne Mayeur 

Avec l’aide de Hervé Mazzocut, Véronique Ceccaldi et Isabelle Van Houtte 

L’atelier est soutenu depuis de très nombreuses années par la Mairie d’Alfortville 

FRÉQUENCE & LIEU

Cet atelier est destiné aux adultes, dès 17 ans, avec ou sans expérience du jeu ou de la scène. 

Il a lieu les lundis et mercredis de 20H à 23H, de janvier à décembre 

Au Studio 148 rue Paul Vaillant-Couturier 94140 Alfortville.

Deux à trois représentations début juillet

SPECTACLE

Il a lieu fin novembre ou décembre 

Il y a 2 à 3 représentations

Elles ont souvent lieu au Studio 148 ou à La Salle de Convivialité du POC d’Alfortville

TARIFS (atelier du lundi ou mercredi)

Adhésion annuelle                 30 €     

Cotisation annuelle Adulte   400 € 

Cotisation annuelle Étudiant 300 €

Les deux premières séances d’essai sont gratuites et sans engagement.

L’INTERVENANT

Cet atelier est aminé par Patrick Simon Jouvence. Actuellement, il est l’intervenant permanent de cette association.

Précédemment, il a été intervenant pour Derrière l’Horizon et la Cie Garance. Il a dirigé un atelier au sien du Studio Théâtre de Charenton et animateur d’un atelier théâtral et d’écriture à Saint-Maurice durant plus de dix ans.

Depuis 2010, il anime l’atelier d’Alfortville.

PRÉAMBULE

Qu’est-ce que l’art théâtral ? Qu’est-ce que jouer ? Comment et que doit-on enseigner ? 

Ce sont sans doute les plus difficiles interrogations auxquelles répondre, car il y a une multitude de formes théâtrales. Selon les praticiens, les approches divergent et la subjectivité de chacun a une place importante. À chaque univers, des formes, des techniques de jeu, des particularités et autant de réponses à proposer que de manière de l’envisager et de le pratiquer.

Qu’est-ce qui est déterminant ? 

Est-ce le texte, le propos, la pensée, l’action, les émotions, le personnage, le plaisir à apprendre, à jouer, le jeu du comédien, ce qu’il restitue sur scène, ce que le public perçoit, comprend ou ce qu’il souhaiterait voir, entendre ? 

Doit-on choisir entre intelligence, imagination, technicité, inconscience, réflexion ou affectivité, l’autonomie ou  le travail avec  ses partenaires ? 

Que doit-on privilégier, la forme, le fond ? 

Tout dépendra de ce que le pédagogue envisage d’enseigner et ce que l’élève souhaitera expérimenter. C’est un dialogue.

En tant qu’intervenant, je me dois de proposer un cadre précis et des choix pédagogiques. 

Ma première priorité est de faire avec la sensibilité de chacun pour être au plus juste avec la théâtralité du participant tout en lui faisant appréhender les enjeux de cet art. Et par la même, donner à voir et à entendre une interprétation ajustée des personnages qu’il jouera ; rendre les personnages vraisemblables, vivants ou du moins en donner l’illusion, avec la plus grande richesse et intelligence de jeu que nous pourrions souhaiter.

Le texte, son propos, la situation et l’action, le caractère des personnages, leurs pensées, leurs émotions, et leurs interactions avec les autres personnages sont mes autres axes de travail, et leurs empruntes historiques. Ce sont des supports de jeu essentiels et les vecteurs principaux à la compréhension d’une œuvre. Tout comme le sens de l’écoute et le respect entre les participants sont à mes yeux les fondamentaux de cet art, le "jouer ensemble" avec l’autre est une nécessité.

L'apprentissage et la pratique d’un art n’engendrent pas toujours une satisfaction ou des résultats appréciables immédiatement et nécessite souvent un travail ponctué de tâtonnements, de doutes et de maladresses. 

Toutefois, il est important de prendre du plaisir, tout en affrontant le jeu, la scène, ces partenaires, ses peurs, ses contradictions, soi. Car le cadre artistique, la scène théâtrale se doit d’être un lieu amical, enrichissant et ludique. Si l’enjeu est la transmission et l’apprentissage d’un art, c’est sans  violence mais avec  conviction et détermination, que cet acte doit être réalisé et transmis. 

Je serais un accompagnateur attentif, stimulant et exigeant mais respectueux de chacun.

SI l’acte artistique n’est ni une vérité historique ou philosophique, qu’il n’est qu’une tentative d’appréhender, de voir et de faire entendre un simulacre, une vision, une projection de "l’hommes, de ses actes, de ses pensées" par une forme particulière. Le jeu, le texte, la scène qui sont ses fondamentaux sont réels. Toutes les subjectivités ne sont pas utilisables ou judicieuses à tous propos.

Lors de la présentation d’un spectacle, s’il y a la volonté d’atteindre un aboutissement satisfaisant et honorable, c’est à la fois un parcours individuel et collectif. C’est une tentative d’agir et d’exprimer un regard commun et individuel sur une œuvre qui importent et qui s’imposent toujours grâce au "faire ensemble". 

Cet atelier s’articule autour de ces principes.

LES EXERCICES

Ils ont pour but de réveiller, de stimuler l’appétit théâtral, d’aider l’individu à mettre de coté son quotidien, à agir différemment et à envisager l’espace théâtral comme un lieu de jeu, d’échange, d’écoute avec des partenaires.

LE TRAVAIL D’IMPROVISATION

Le travail d’improvisation est une des bases essentielles du jeu  théâtral, et un indéniable outil pédagogique pour développer la cohésion d’un groupe. 

Il aplanit les complexes et les appréhensions, tout en donnant à chaque individu quels que soient ses dispositions et acquis, la possibilité de jouer, sans presque aucune contrainte. Tout en permettant de percevoir à son rythme les notions essentielles du jeu théâtral tel que :  

          

        Raconter et partager une histoire (la situation)

        Inventer un personnage (caractère, forme)

        Jouer (la représentation d’une situation, d’une forme devant un groupe), faire entendre, faire voir

        Tenir compte de ses partenaires (Parler, écouter, recevoir, répondre)

        L’aisance scénique (déplacement dans l’espace)

La richesse et la protéiformité du travail d’improvisation, son champ d’action vaste, souple et inventif, adaptable à la particularité de chacun, à tous thèmes, à toutes formes permettent une liberté d’invention.  

S’il peut apparaître parfois moins structuré, donc déroutant pour certains, une telle souplesse est rare, et peut  permettre  l’amorce d’un  canevas à l’écriture  d’un spectacle, tout  aussi riche,  construit que  la concrétisation d’une pièce choisie. Néanmoins l’atelier préfère le choix d’œuvres contemporains ou classiques.

LE TRAVAIL DE TEXTE

Le "travail" de texte, peut sembler ardu pour des néophytes car il requiert une bonne mémoire, et contraint l’individu à s’exprimer d’une manière définie avec un langage qui n’est pas le sien, tout en jouant. 

Cependant ce serait nier une fonction essentielle du texte, un support supplémentaire de jeu, un allier qui structure l’histoire, dirige l’action, dévoile les motivations et le caractère de chaque personnage, impulse l’action, donne sens.

L’apprentissage d’un texte quelque soit ses capacités demande un travail quotidien, régulier, amorcé en amont et non au dernier moment. 

Par ailleurs, le texte offre une base riche au travail d’improvisation car il nourrit l’imaginaire.

Un travail de texte, c’est définir "la qualité", le propos, l’action et les protagonistes, leurs motivations et leurs interactions jusqu’à son dénouement afin de définir la manière d’appréhender l’action de jouer. C’est exploiter la matière organique du texte. 

Ce travail est effectué de manière vivante et collégiale, afin de partager, de confronter son regard, ses interrogations. Puis il est concrétisé par l’action scénique afin de s’approprier, de donner vie aux situations et aux protagonistes de la pièce. 

Si les contraintes peuvent apparaître fortes, elles sont toutes surmontables, et un texte est "adaptable" si nécessité, en évitant de le dénaturer moins possible.

LE SPECTACLE

La présentation d’un spectacle en fin d’année est une expérience riche et épanouissante, véritable vecteur d’un groupe. C’est une expérience irremplaçable. Le talent ne suffit pas. Un engagement personnel fort et une solidarité envers le groupe sont impératifs pour la réalisation d’un spectacle, car il ne peut naître uniquement de la somme d’individualité.

La conclusion d’une année par un spectacle cristallise le travail individuel et collectif, tout comme la relation  entre l’individu, le groupe et l’intervenant. 

En outre, il permet de découvrir toutes les phases d’un spectacle, de la conception du projet à sa réalisation (texte, jeu, costume, décors et présentation publique).

Un spectacle, c’est effleurer du bout des doigts le firmament quelques instants et croire qu’on l’a réellement touché. 

À bientôt …

Patrick SIMON JOUVENCE